Presque vingt ans se sont écoulés entre le split des regrettés Mary Goes Round et la sortie de The Man With The Hammer, premier album de Brachko. Projet solo de Jérôme Avril (ex MGR) assumant une démarche ouvertement axée sur le passé, cet opus combine tous les ingrédients nécessaires pour ravir les nostalgiques d’un son et d’une époque – à priori – révolus

Format rock énergique et planant se partageant les bases de la new wave et de la cold wave, The Man With The Hammer fait pratiquement revivre Mary Goes Round tant il reprend les mêmes arrangements et structures tout au long des morceaux : voix monocorde noyée dans la réverb, batterie remplacée par la boîte à rythmes, synthés aériens, basse et guitares résonnant dans leurs propres échos, mélancolie communicative. « Up In The Sky » annonce directement la palette de couleurs qui s’éparpilleront jusqu’à la fin, sans grand changement d’un bout à l’autre (hormis avec « The Afama », nettement plus punk). Les pistes dansent et se confondent presque entre elles, plongeant l’auditeur dans une bulle complètement hermétique. Le son est mixé à l’extrême sans néanmoins paraître lisse, facile, contournant toute fioriture inutile.

On notera quelques petits défauts, comme le chant poussif de « My Bloody Phone » ou le rythme globalement assez répétitif de l’album. Léger bémol également au niveau des textes, qui auraient mérité d’être retranscrits sur le support cd. S’il parait évident que Brachko séduira à coup sûr les nostalgiques de cold wave, les amateurs de rock plus brut risquent en revanche de décrocher un peu par cet aspect volontairement rétro. Avis à votre curiosité donc.

Quoi qu’il en soit, voilà encore une belle surprise de la part de FatalObject, label à suivre de près.

Rencontre artistique entre son instigateur (Bertrand Georges) et ses convives (Julien Noël, Philippe Maillard, Team Skeme…), [audible] mélange en son sein plusieurs facettes du mouvement électronique jusqu’à former un bloc protéiforme dont la cohérence se retrouve dans les ambiances choisies, généralement sombres sans être larmoyantes. Voyage au bout de la nuit, le premier album du projet vient de paraître.

À travers cet opus, [audible] cultive les contrastes comme une manière peu commune d’instaurer une atmosphère ténébreuse accompagnant son œuvre. Entre pop synthétique et sombre guidée par une voix grave (« Shady ») voire aussi claire qu’éperdue (« Sans Fin Vers La Lumière »), cold wave cotonneuse (« Sacrée »), rock désabusé et noisy (l’introspectif « Shadows », petite pépite de froideur), darkwave old school (« Silence Time Alone »), par ailleurs largement au-dessus des nullités actuelles, redondantes et sans âme servies jusqu’à l’overdose, [audible] aligne treize titres de teneur différente bien qu’intrinsèquement reliés par le paradoxe : derrière les effets électroniques se cache une mélancolie attirée par la lumière qu’elle mange petit à petit. En atteste le surprenant (bien qu’un peu trop vintage) « The Hope Seller », dans lequel la remise en question des modes évoque Sopor Aeternus sur un chant à la Robert Smith (mélange des genres par ailleurs assez troublant au premier abord mais assuré avec élégance). Une teinte d’ambient vient parfois gribouiller le tableau (« The Aura ») avant que tout ne se termine comme ça a commencé (remix de « Sans Fin Vers La Lumière », conclusion parfaite et hybride cassant la logique instrumentale des deux pistes précédentes).

Subtile, trouble et délicate, la musique d’[audible] se révèle à l’auditeur telle une invitation à toutes les formes auditives de la sensation. Outre la reprise impeccable et inattendue de « Old Dreams » (Asylum Party), on notera également le très beau travail réalisé sur le double livret du cd, mêlant avec poésie ce qui correspondrait aux caractères d’[audible] : le mariage de l’automne et du printemps, encore hésitant entre l’hiver et les couleurs nouvelles. Une réussite de bout en bout qu’on ne peut que vous inciter à découvrir.

Mary Goes Round fut rien de moins que l’un des maîtres de la Cold française de la fin des années 80, et, de surcroît, l’un des trois grands de la Touching Pop, cette subdivision émotionnelle et délicatement naïve de la vague froide. Et tout comme Little Nemo, Babel 17 ou Complot Bronswick, qui, ces derniers temps, permettent à la scène post-punk hexagonale de faire l’objet de toutes les "ressouvenances" en sortant des compilations et de nouveaux albums, le spectre de Mary Goes Round revient, solo – ne reste plus que Jérôme Avril –, nouveau nom car nouvelle musique : Brachko. Et au lieu d’imiter strictement la formule passée, ce Brachko jamais ne rechigne à expérimenter, marier les genres et jongler avec le passé et le présent. Retour qualitatif, c’est une certitude.

"The Man With The Hammer" est un album hybride en même temps que très contrôlé. Comprendre qu’on y retrouve du Rock, de la New Wave, une très grande dose – mais alors, très grande – de Noisy Pop et de Shoegaze, des mélodies simples et efficaces, de la mélancolie, du panache, de l’ironie, de la noirceur et des lumières. Finalement, ne serait-ce pas une sorte de mariage harmonieux de tout ce qui fit la richesse des scènes alternatives dans les années 1980, le tout remis au goût du jour, et recentré par une vraie rigueur d’interprétation ? Riffs rock’n’roll paresseux et crasseux appuyés par des effets synthétiques – "Merry-Go-Round", tiens tiens –, arpèges de guitares clean satinés, typés Goth Rock, batterie (ou boîte à rythmes ?) traitée avec cette sécheresse groovy très cold, chant suave noyé dans les nappes vocales et les superpositions harmoniques – et ça c’est très shoegaze, on pense pas mal à The Jesus & The Mary Chain sur "My Bloody Phone"… Brachko parvient, avec goût et passion, à concilier les genres, et couronne ces unions avec un sens pop et personnel de la mélodie. Certains instants renouent avec cette candeur Pop Wave qu’on adore chez les Cure ou chez Little Nemo – "Can’t live without You", mais c'est quand même moins lumineux –, d’autres laissent apprécier un groove impeccable et une production sale comme il faut – "My Wonder". Ces guitares baveuses, ce chant qui évite l’écueil du sur-traitement, offrent un contraste très old-school avec l’utilisation des machines, petits effets electro discrets et pertinents, accentuation de frappe des percussions, et évidemment, effets planants sur les guitares. L’écriture est resserrée, pêchue, et Brachko ne manque pas de verve – et nous fait le plaisir de ne pas sombrer dans le pur Rock’n’Roll désinvolte. On reste bel et bien dans une attitude "indie" avec grosses louches digitales et noisy, et relents cold.

Difficile de dire si l’album changera son époque, et il n’en a sans doute pas la prétention mais ce qui est sûr, c’est qu’il mérite largement le coup d’oreille (plus que ça même) : encore un come-back réjouissant pour un ancien grand nom de la french Cold Wave. "The Man With The Hammer" va à l’essentiel, avec sens de l’accroche et une bonne attitude, et devrait satisfaire autant les vieux corbeaux nostalgiques que les amateurs de Rock froid et composite.

Entre 1988 et 1992, Mary Goes Round, duo formé de Jérôme Avril et Cécile Balladino a définitivement laissé une empreinte dans la mémoire musicale, en imposant leur son atypique, rencontre de la new-wave, du rock et d'une originalité bien spécifique, avec des albums parus chez Lively Art / New Rose : Sunset, 70 suns in the sky, Hot shot in space, Mary in wonderland, Highway planet.

Mercredi 24 février 2010

Dix-huit ans après le split de Mary Goes Round - lequel connut son heure de gloire aux côtés d'Asylum Party, Opéra De Nuit et Little Nemo -, Jérôme Avril sort enfin son premier album solo sous le projet Brachko. Reprenant presque entièrement les mêmes codes que son ancien groupe, Brachko nous replonge au coeur des sonorités new wave et rock typiquement eighties, sous couvert d'une production complètement dépassée mais évitant cependant de s'empêtrer dans une kitscherie dégoulinante. L'unique chose à retenir ici : The man with the hammer irradie littéralement par la mélancolie et le fort magnétisme qui s'en dégagent.

Dans l'ensemble, The man with the hammer se savoure telle une longue chanson sectionnée en dix parties, lesquelles évoluent en montagnes russes durant une quarantaine de minutes. Entre voix monocorde noyée dans la réverb, boîte à rythme brutale sous échos, synthés aériens, basse et guitares aussi incisives que mélodieuses, "Up in the sky" annonce directement la palette de couleurs qui s'éparpilleront jusqu'à la fin, sans grand changement d'un bout à l'autre. "The Afama" sort quelque peu du lot par son approche nettement plus punk, alors que "Merry-go-round" esquive un ultime clin d'oeil aux simulacres de Mary Goes Round, accentués par une énergie plus rock. Les pistes dansent et se confondent entre elles, plongeant l'auditeur dans une bulle complètement hermétique.

Si le manque de diversité pourrait rebuter au premier abord, The man with the hammer fait partie de ces disques à écouter plusieurs fois avant d'en apprécier la richesse à sa juste valeur. Brachko frappe fort, très fort, procurant un enthousiasme assez peu commun en la matière. On attend désormais du jeune label français FatalObject qu'il nous offre à l'avenir des pépites de la même teneur que celle-là. Fans de new wave et de rock noisy aux lueurs froides, jetez-vous d'urgence sur cet album !

Publié dans : Musique - new wave

Brachko est le projet solo de Jérôme Avril ex membre du groupe Mary Goes Round. Son premier album est sorti le 14 décembre 2009 sur le label Fatalobject et regroupe 10 titres sur lequel on retrouve une musique partagée entre des influences new wave et noisy. C'est au niveau des arrangements que Brachko montre l'étendue de son talent, avec des compositions énergiques et accrocheuses dès l'intro, comme sur "My wonder". Dès le premier titre, "Up in the sky", la part belle est faîte aux guitares et aux claviers, mais aussi à la mélodie.
Il y a quelque chose d'envoûtant chez Brachko, dans la voix, plutôt calme et rêveuse, mais aussi dans les ambiances. Mes préférences vont à l'entraînant "up and down", et "My wonder", mais aussi à "the Alfama" qui sonne beaucoup plus brut avec ses guitares acérées. Ce titre offre un contraste important entre la voix plutôt posée, bien que plus rageuse que les autres titres, et un ensemble bruitiste que l'on retrouve aussi sur le titre "My bloody phone. L'atmosphère se calme avec "Merry-go-round" pour livrer une jolie mélodie. Les guitares ne restent pas longtemps en suspends puisqu'elles reviennent sur le dernier titre "The man with the hammer".
"The man with the hammer" est donc un album que l'on apprécie pour les atmosphères qui s'en dégagent mais aussi pour un son particulier que je vous invite à découvrir via les vidéos ci-dessous avec le teaser de l'album et le titre "The Alfama".

Fatal Object Music a déjà frappé un grand coup avec l’album de Brachko, et voilà qu’il réitère la performance avec cet opus d’ [Audible]. Moins rageur mais tout aussi intense, celui-ci livre une new-wave aux soubresauts électro de grande classe que Sans Fin Vers La Lumière, morceau d’ouverture découpé dans une trame claire-obscure bien pens&e, met de suite en valeur. L’utilisation du Français sied à l’option empruntée et les colorations musicales, variées, charment l’auditeur tout en le perturbant par le biais de ressentis troublés, mis en musique avec une mainmise constante sur le produit final. On oscille entre épaisseur sonore et élans plus rêveurs (Shady) et un rock à mi-chemin de l’organique et du synthétique (ADDICT et son chant en "duel" de toute beauté, grave côté masculin et enjôleur, presque narratif, côté féminin). Shadows fait la part belle à ce schéma plus classiquement rock et offre de bien belles trainées noisy, contrebalancées par un fond classieux, et les contributions liées à l’album, nombreuses, s’avèrent remarquables. Non-content de cela, [Audible] se permet aussi deux reprises plus qu’abouties ; Old Dreams d’Asylum Party et The Hope Seller de Rise And Fall Of A Decade. Magnifiques, sombre et imposante pour la première, plus "lumineuse" pour la seconde, celles-ci ravivent le souvenir tenace de groupes essentiels et prouvent le côté non-conventionnel de Bertrand George et ses invités.

De surcroît, ceux-ci instaurent avec succès une langue nordique sur Salin Min et slon rythme électro brumeux aux sautes d’humeur bienvenues, et étayent régulièrement leur propos de sonorités magiques et de percus obsédantes (Signal Missing). Chaque titre suscite une attention poussée et engendre un "trip" sonore et mental mémorable, aidé en cela par une inspiration et une inventivité intarissables. L’intro nerveuse de Silence Time Alone et ses nappes synthétiques jetées sur un arrière-plan "dark", la délicatesse de Sacrée, son instabilité entre modération et intensité, le côté pesant et oppressant de The Aura constituent ainsi, entre autres, de beaux exemples de la majesté de l’œuvre présentée, dont la fin tient elle aussi ses promesses, un remix de Sans Fin Vers La Lumière par Atta Sexden s’invitant au rayon des bonnes surprises.

Que dire au moment de conclure donc, si ce n’est que nous tenons là, après Brachko, une œuvre singulière, décalée, hors du temps, et qu’il devient dès lors plus que nécessaire de se pencher sur le cas d’un label aux productions sonnant comme de superbes défis aux années 2000 et à leur cohorte de revivals plus ou moins crédibles.

par one minute in the dream world le 8 février 2010
Inside-Rock - 2010-02-08
http://www.inside-rock.fr/Audible.html

Audible est un groupe emmené par Bertrand Georges, qui a composé et arrangé ce premier album sorti sur le Label FatalObject.nAvant de recevoir l'album j'ai bien écouté un ou deux titres sur le Myspace afin de découvrir le style de Audible, et finalement ce qui m'a attiré c'est de me rendre compte que le groupe n'avait pas vraiment de style, c'est pourquoi me plonger dans cet album me semblait vraiment quelque chose d'intéressant. C'est un peu comme aller quelque part où l'on a jamais été, aller dans l'inconnu, et c'est plutôt sympa, même si l'on peut se planter.
Me voici donc casque sur les oreilles pour me laisser gagner par une multitude de sons.
Le premier titre " Sans Fin vers La Lumière" est un titre aux sonorités modernes qui dégage une influence new wave. La rythmique est puissante et une voix féminine et sensuelle se mêle aux sonorités électro. La voix chuchote un texte en français sur une atmosphère assez sombre et je me retrouve dans un autre monde, avec une musique qui n'a rien de commerciale et qui présente assurément une réelle originalité avec des textes pour la plupart en anglais. Ce qui marque cet album c'est la présence de nombreux musiciens mais aussi de nombreuses voix, dont beaucoup de femmes, avec Vanessa, Adeline, Cassandres, Aura, ou encore Angella.
Quelques titres se dégagent du lot avec notamment "Addict" et l'alternance des voix, entre la voix grave de May et une voix féminine. C'est un morceau assez entraînant, dont la mélodie devient de plus en plus attachante au fil des écoutes, c'est d'ailleurs certainement le morceau le plus accrocheur .
"Shadows" présente un son plus électrique, avec des guitares qui apportent un peu de sonorités rock à un morceau plutôt paisible. "Silence Time Alone" est un très joli morceau accompagné de claviers et d'une rythmique forte et très sèche qui dégage une certaine tension, et une certaine sensualité grâce à la voix d'Angella.
On retrouve un autre titre en français avec "Sacrée", un titre encore plein de sensualité avec un chant chuchoté.
Alors que "The Hope Seller" est un morceau assez mélodique et très planant, "The Aura" est très électro et ambient, avec de très jolies voix envoûtantes, qui laissent une ambiance fantomatique.
L'album se termine enfin sur le même morceau que le premier mais avec des arrangements différents. Le son y est plus rock, avec des guitares tranchantes et le morceau offre un mélange étonnant de rock, de classique, d'électro et d'ambient. Si Audible est un groupe c'est surtout un ensemble de collaborations qui permet aussi d'offrir de nombreuses ambiances. Voilà donc un album très original et plutôt agréable à entendre.